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从幽默文化到暴力美学,深度解读北野武电影《座头市》浪潮电影

图片说明:从幽默文化到暴力美学,深度解读北野武电影《座头市》浪潮电影,。

被称为日本导演“四驾马车”之一的北野武,和我国著名导演姜文有一个共同点他们总会在自己导演的影片中担任主角2003年,北野武携电影《座头市》参加第60届威尼斯电影节引起巨大轰动,一举斩获银熊奖在内的5项大奖。这部电影对于北野武有着重要意义:不仅代表着北野武个人独特影像风格的形成,更象征着以吴宇森为代表的的暴力美学迎来华丽回归。




《座头市》的继承和发展

《座头市》改编自1989年的同名电影,当时的导演和主演恰巧也是同一个人——胜新太郎。胜新太郎从1962年到1989年27年时间内拍摄了26部以“座头市”为主角的电影和5部电视剧,成功塑造了一个剑术超群,同时有着侠义心肠的盲剑客“座头市”。在1999年进行的一次调查中发现,“座头市”超过一众好莱坞经典角色,成为日本人最喜爱的侠客形象。但是到了上世纪80年代古装历史剧在日本逐渐失去市场,观众不再满足于对刀剑江湖的幻想,转而促进了现代主义影片的发展。


胜新太郎




胜新太郎的电影公司也不堪重负,他于1989年决定和“座头市”进行告别,以自导自演的形式完成了最后一部《座头市》的拍摄。1997年胜新太郎因病去世,重启《座头市》系列电影也被提上日程。但是众所周知,想要把经典作品拍出新意极不容易,稍有不慎便有出力不讨好的风险。胜新太郎的一位密友找到了当时崭露头角的导演北野武,才促成了这部电影的拍摄。


1989年版本《座头市》




北野武在此之前已经声名鹊起,作品中出色的暴力美学风格让他被誉为“日本吴宇森”,他最终决定翻拍胜新太郎的告别之作,即1989年的那部《座头市》。北野武小时候便是看着“座头市系列电影”长大的,“座头市”不仅是一个民族的经典记忆,也为他和其他电影从业者打开了一扇影视世界的大门。北野武并不满足于翻拍,他想在这部电影中进行大胆的实验把风格化的镜头美学和日本特色的幽默相结合,以暴力美学的画面表现出来,创作出一部更激进的现代化实验电影。从胜新太郎到北野武,《座头市》这个经典电影IP,终于得到了继承和发展,迎来了新生。


北野武




北野武从来不会循规蹈矩地讲述线性故事,《座头市》也是一样。故事开端并没有非做不可的主线任务,浪迹天涯的盲剑客座头市路过一个小城,这个城市被多个帮派(银藏、扇屋、酒井等等)把持,各个帮派之间互相倾轧,百姓的生活苦不堪言。座头市遇到了两个报灭门之仇的姐弟,决心铲除邪恶匡扶正义的故事。另一条主线则围绕剑客服部原之助展开,剑法精进之后沦为帮派的打手,为银藏铲除异己。故事脉络模糊,结构也较松散,北野武并不急于让故事结束,而是让观众以轻松的观影心态,将注意力更多地放在视听上,纵情享用这场电影盛宴。


2003年版本《座头市》




北野武的日式幽默

北野武的幽默感是藏都藏不住的,在他的电影中,可以没有跌宕起伏的剧情,也可以没有掷地有声的台词,但是一定少不了幽默感。北野武以喜剧演员出道,和搭档兼子二郎组成的相声组合在圈内小有名气,随后被星探发掘,以漫才演员的身份触电荧屏,在喜剧演员的领域中一待就是5年。所谓“漫才”,和国内的对口相声类似,一个逗哏,一个捧哏,通过简单的对话来博观众一笑。北野武的喜剧天赋在这个时候得到施展,并且在之后的电影作品中贯穿始终。


北野武




  • 民艺

日本有4种流传至今的传统戏剧形式,分别是能、狂言、人形净琉璃、歌舞伎。在《座头市》中,北野武展示了多种戏剧形式,赋予了影片特有的镜头幽默和文化内涵。


第一,“狂言”表演。座头市和同伴赢了钱去找乐子,喜剧演员用娴熟的技法一个人便完成了声情俱茂的表演,得到满堂喝彩。这里演员表演的就是狂言,是一则简短的喜剧,一般是在能、歌舞伎表演之前烘托气氛,也就是起到“垫场”的作用。狂言无需借用太多的道具,笑料主要取材于真实生活,在日本更能获得劳动人民的喜爱,是一种更平实的艺术形式




第二,“转陀螺”表演。扇屋在家宴请酒井,席间有艺人表演扇子转陀螺。随着扇面的一点点展开,陀螺仍然能屹立不倒,表现出日本民俗艺人的精湛技艺。“转陀螺”这一传统艺术形式也延续至今,在东京的“江户博物馆”,仍然会每天为到访的游客进行表演。按照我们国内的话来说,“转陀螺”也算是非物质文化遗产了。




第三,“艺伎”表演。日本有两个流传最广并且有些相似的艺术,其一是歌舞伎其二是艺伎表演。艺伎表演在日本也是算拿不出手的工作,从事艺伎表演的大都是穷苦人家的孩子。他们从小便被父母送去学习艺伎表演,如果不是因为无法生存,没有人会愿意从事这种职业。章子怡和巩俐两大巨星曾联手主演了一部电影,讲述的便是她们背后的辛酸故事。电影中忍辱负重的姐弟便是艺伎,通过身份伪装接近仇家创造报仇机会。




  • 节奏式剪辑

北野武除了在电影中输出日本文化之外,也尝试了更激进的剪辑风格。主流的剪辑方法是好莱坞传统“连续性剪辑”,这种在全世界范围内被广泛使用的剪辑手法,在以往的北野武作品中也得到了全面体现。不过北野武为了让剪辑也能够展示幽默感,他在《座头市》中启用了20世纪20年代起源于欧洲先锋电影节奏式剪辑1924年的电影《机械芭蕾》便是公认的节奏式剪辑代表作。


《机械芭蕾》




影片第6分30秒,有一段本应十分枯燥的座头市走路的远景镜头,北野武别出心裁地制造出景深效果,在前景中放入4名劳作的农民,农民们挥动锄头的节奏背景音乐完美契合。北野武为了强化这种音乐和画面之间的联系,特意用了蒙太奇剪辑手法,不断切换挥动锄头的特写镜头,而切换的节奏也符合背景音乐的节拍。虽然观众都知道现实中不可能把锄头挥动得那么快,但是这个场景中所蕴含的导演幽默感已经显而易见。




影片第1小时13分,天上下着小雨,四位身穿斗笠的农民在泥泞的水坑里跳着踢踏舞,他们跳舞的节奏也和背景音乐的节奏相匹配,段落以一人摔倒在泥坑中收场,把喜剧做到了极致。虽然我们无法判断跳舞的这四个人是否就是上述劳作的那四个人,但是北野武的目的已经达到了:传达导演的幽默,同时也表达出农民不想参与帮派斗争,只愿恬然自安的简单心愿。




节奏式剪辑发展到现在,成为我们喜闻乐见的“卡点视频”。除了以上两种幽默,北野武在很多细节中也藏着自己的幽默本质,比如浪人武士拔刀却伤到了同伴扇屋想找个乞丐试刀不料遇到了座头市,这些细节前后串联起来,便是北野武的日式幽默


吴宇森的信徒

暴力美学是电影中的美学风格,指电影中的暴力画面以一种艺术化的形式展现,从而使得电影画面产生特定的仪式感和美感。暴力美学的概念起源于美国好莱坞,却因为香港导演吴宇森而扬名国际,1986年吴宇森执导的《英雄本色上映后,让枪战动作美学得到质的飞跃。在此之前的枪战片大都是唯结果论,无论是剪辑方式还是表现手法,都只是为了展示出枪战过程和死伤结果。吴宇森彻底颠覆了之前的枪战概念,在更完美地融合视听两方面的同时,还考虑到了镜头美学。


吴宇森




《英雄本色》的影响力绝非当年的票房和获奖记录可以概括,这部电影后来成为无数动作片导演的启蒙之作吴宇森为动作电影创造了完全不同以往的施展空间,成为“暴力美学”电影的奠基人和领军人物。在他之后,世界各地迅速涌现出诸多信徒美国的昆汀和沃卓斯基兄弟日本的北野武和三池崇史都是“暴力美学”的传承者。在他们之中,北野武独树一帜,逐渐摆脱了吴宇森带来的影响,并不执着于追求由始至终的暴力,而开创出独特的“北野武式的暴力美学系统”。


昆汀·塔伦蒂诺




吴宇森的电影在电影结构上仍然延续了好莱坞的传统,从开始的情绪积累到最后的决战爆发,一切都按部就班,但是北野武却并没有循规蹈矩。影片开局的一场打斗戏份将这种风格展露无疑,一群浪人前一秒还在挑衅手无寸铁的座头市,后一秒却已经被连环反杀。这一切都发生得太快了,观众还没做好准备,打斗已经开始,北野武用这种突如其来的暴力打破影片稳定的环境,产生了极强的前后对比。




正是从这种前后的沉默、爆发的对比中,产生了影片的戏剧张力,让打斗场面更具有魅力。北野武擅长将前期悬疑铺垫到位:一群浪人哄骗一个孩童偷走了座头市的剑,当我们认为座头市有危险的时候,却没想到这群浪人根本不是座头市的对手。前期铺垫很长,打斗却很迅速地结束迅速归于平静也有一个好处:余味悠长。北野武通晓东方人特有的审美系统留白往往是为了创造更多的想象空间,迅速结束战斗也是为了让观众陶醉其中感觉余音绕梁,这种拍摄方法和如今的“饥饿营销”并无二致。




电影中还有另一个例子,北野武运用平行剪辑,交叉介绍座头市和服部原之助的剑法超绝。从一开始便吊足了观众的胃口,让我们认为他们的决战肯定会十分惨烈。但是到了最后的决战时刻,两人一招便分出胜负,颇有些黑云压城城欲摧的决战氛围,最终却如秋风扫落叶一样毫无悬念。北野武使用的这个手法叫欲扬先抑中国著名武侠小说家古龙先生便是深谙此法,叶孤城和西门吹雪决战紫禁之巅和本片何其相似。




勇敢的变革者

北野武的美学系统有更多用心之处,座头市会在大战之后做出一个纵向的甩刀动作,这个动作在实战当中没有什么实际意义,只是为了甩去刀上的血水,不过这个动作却变成座头市散发个人魅力的最有效手段。北野武很擅长设计类似具有仪式感的附加动作,比如座头市在出刀之前都会摆出居合斩的架势。等到真正出手时,风驰电掣般迅速解决战斗,可能观众还停留在座头市拔刀之前的姿势,但是此时座头市已经收刀入鞘。通过快速剪辑的手法,意外地形成了图形的连续性,这在以往的美学系统中是不曾出现过的。




《座头市》中对血浆的喷溅也做了艺术化处理,虽然当时计算机合成技术还不完善,我们能够轻易找到穿帮的刺入镜头,不过动漫化的喷溅观感,弱化了技术上的不足,增强了红色的血浆在灰蒙蒙画面中的感染力和艺术性。北野武的《座头市》在继承胜新太郎版本精髓的基础上做出了勇敢的变革,使“座头市”盲剑客形象重新走入大众视野。而北野武也凭借开创性的美学系统,让世界认识到日本电影的独特魅力。



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